与传统书法对话，与当代艺术对话，与数字科技对话，与天地万物对话……这是位于东部新城的紫荆汇的“出入艺术”空间4月30日启幕的展览：墨迹·书写——林邦德水墨艺术展，也是一场用多重对话来超越自我、用书写来定义书法当代性的艺术展。

定位当代艺术的“出入艺术”空间就是为了在宁波这个务实的城市带来艺术的波澜，并通过当代艺术去影响审美思维、商业空间、城市气质……这也是空间主理人潘总的理想。作为设计师，他对城市空间有着自己很深的体会。自去年开业以来致力于通过一场场的展览汇聚了当代艺术的泉流，让东部新城更具有了时尚的气息。

相比于以往的展览，这次也许更有意义。作为中国传统文化的核心，象形文字本身承载的固有意义是最难以被打破的，也就更具有当代艺术的价值。

观看当代艺术展，对很多人来说是一件挑战智商和审美的事。在当代艺术中，作品本身就不是有关审美或审美概念，它更多是一种体验，一种对自身及外部世界认知的感应，由此也带来了一种新的概念，艺术家用创造力提供一个新的方法和视角。正如这场别开生面打破常规的水墨艺术展。本次展出的30多幅书写作品，是林邦德最近一两年的新作。作品始终重视“书写”的心理体验过程，让书写融入当代艺术的多元语境。观看展览，似乎可以感受到笔墨的无穷魅力：顿挫时，天地劲风逆袭 ；婉转间，山水迷离空濛……笔墨似一种抽象的语言，对话穿越千年，赴一场天地万物之约。

本次艺术展的策展人、中国美协理论委员会委员、浙江传媒学院教授杨大伟表示，林邦德的艺术表达针对于观者而言，既陌生又熟悉。“（它的）陌生在于通过笔、墨、纸的书写，构造了非常态的作品，（它的）熟悉在于点、线、面的书写是曾经可见的墨迹。（在陌生与熟悉之间），它让我们获得诠释中国艺术的精神性及文化价值的可能性。”

如果说传统书法是具象的，那么他的当代书法则是抽象的。林邦德有着从传统书法到现代书法的充沛经历，他近期的艺术创作主要投向书写本身，并侧重强化了书写的精神性，在空间、造型、质感上作出了许多有意义的探索。他从反复的水墨实验的墨迹中寻找规律，借助自然现象赋予的动力和深层的自然意识，表达鲜活的灵性和艺术的精神……林邦德的水墨书写迹象，承载着时间性、空间性以及潜思默悟的文化表达。涉笔成趣的观感价值不仅暗含对传统文化的静思，也隐藏着技与道不断的相互作用。

杨大伟认为：“在当代艺术表现之中，林邦德以书法书写的媒材，以汉字字象进行艺术观念的构成与表现，试图将书写作为根性文化的本体表达，充满破局意识。”

宁波市文联党组书记、文联主席杨劲用“就此笔墨，岂止笔墨”来形容，他坦诚地表达了自己对林邦德书法的欣赏，尤其对他坚持不懈的创新和尝试表示了肯定：“安藤忠雄说，拥抱历史，我们需要分析；拥抱未来，我们需要创意。文化的原生和艺术的创意对于书法也是如此。而且，我希望有一天林邦德的书写艺术能够走出国门，书法也许是中国的，但是书写艺术作为当代艺术应该是国际化的。”

这次展览的展陈也别有新意，一个金字塔的设计成为空间的独特表达。甚至，还把墨色抽离，以沉浸式的方式，让人感受线条、空间、节奏的无穷魅力。

林邦德告诉记者：“对我来说，艺术永远没有尽头，永远需要攀登，对我来说，如果前30年是学习，那么后30年是追寻当代表达，我还需要在创新的路上不断学习和尝试，真正的金字塔是没有顶峰的。另一个想表达的意思，书写笔墨的艺术有很多面，书写是我对传统书法的边界的挑战。元宇宙的时代到来，我们如何笔墨当随时代？从传统书法到抽象的当代艺术，从写实到写意，从大众到小众，审美品质和层次需要提升。大众的审美需要艺术家引导，而不是迎合。”

当代社会，书写已经不再是文字记录的主要功能，以“线条”的造型取代“点画”，以“形式”的合律性代替“法”，以“精神”表现的完满性、自足性取代“意”，可能要比我们简单地重复古人的词汇更有意义、更符合现代人的艺术审美习惯。